照片是在平面上的，要在一個平面上表現出立體層次。攝影也可以從繪畫理論中，汲取層次感和立體感的表達手法。

要表現三維空間，需要照片有層次感和立體感。而這兩個名詞又有所不同。

層次感指的是物體之間，體現出的遠近前后的層次關系。立體感指的是各個物體本身，所表現出來的立體真實感。

在美術以及攝影中，三大面、五調子能幫助我們塑造立體感，而層次感則主要來源于遮擋、縱透視、線性透視和空氣感。

1 三大面

三大面五調子起源于西方素描體系，表現了物體受光后的明暗區域劃分，是表現立體感的重要手段。

三大面指的是亮面、暗面和灰面。

亮面是物體受光線直接照射的一面，在圖像中一般是最亮的淺灰色、白色。暗面是背光的一面，所以一般是物體最暗的部分，顯示出黑色、深灰色。灰面介于亮面和暗面之間，一般是側光或者光線間接照到的部分，在圖像中一般為中灰色。

一個物體有了亮面、暗面和灰面三大面之后，立體感會大大提升。而且亮面、暗面的亮度對比越強，光線立體感越強烈。

我們在前期拍攝的時候，會發現完全順光、逆光的物體，立體感都會比較差。

5.1 匯聚線

匯聚線的拍攝，就是要利用場景中向遠方延伸會聚的線性物體，來突出空間感。

例如下面這張大白天順光拍攝的圖片，雖然光影立體感不強，但是這條向遠方不斷延伸會聚的小路，卻給照片帶來了縱深感。

道路，河流，橋等等，都是天然的匯聚線，在前期構圖時取入他們，不僅可以拍出引導線，還能極大的提高照片的層次感。

而側光、側逆光、側順光的物體，立體感就會比較強烈。

同樣都是熱氣球，為什么逆光的熱氣球會顯得非常平面，而側光的熱氣球卻立體感十足呢?

就是因為順光和逆光的照片，畫面中的物體只有一個面，毫無明暗變化。而在側光的照片中，物體卻出現了亮面、灰面、暗面的組合，立體感更加明顯。

所以要表現一個物體的立體感，我們應該盡量使用側光拍攝。

除了前期之外，我們后期也能應用三大面的相關知識，強化甚至創造出物體的立體感。

5.2 重復縮小

線性透視的一大表現，就是近大遠小。因此如果我們在構圖的時候，特別是廣角拍攝前景時，如果能發現一些重復的物體。那么這些重復的物體，會在畫面中，由近到遠的不斷縮小，就可以表現出空間感了。

例如下圖，我在構圖時取入了一大片灌木，這些原本差不多的枝葉，在畫面中卻是不斷變小的，這樣讀者就能感受到這個不斷向遠方延伸的三維空間。

下面這張圖，前后景的實際距離不過十來米，但是在廣角的作用下。重復的正方形鳥居，不斷的變小，這樣我用重復縮小的方法，結合鳥居的互相遮擋以及小路的匯聚線效果，很好的體現出了照片的空間感。

只要善于發現，自然和生活場景中，有很多不斷重復的物體。在前景中加以利用，空間感自然而然的就表現了出來。

比如下圖是一個球，由于球的各個區域都是一樣的亮度，所以看起來是非常平面的。

我們要后期增加它的立體感，只需要通過加深減淡工具，讓球的內部產生三大面就可以了。(加深減淡工具在本書第五章有詳細介紹)

我們可以使用加深工具，壓暗球的左下角，讓球有了暗面。使用減淡工具，提亮球的右上角，讓球有了亮面。亮暗面交界的地方，自然過渡形成了灰面。

后期繪制三大面之后，球終于有了立體感。

我們可以進一步的提亮右上角，壓暗左下角，提高亮面與暗面的明暗對比度，從而強化球的光影立體感。

所以我們要后期增加立體感，技術非常的簡單。只需要用加深減淡的辦法，畫出或者強化物體的亮面、灰面和暗面就可以了。

5.3 夸張前景

在攝影中，攝影師常常采用低角度、接近拍攝的方式，利用近大遠小的線性透視，夸張的表現前景物體大小，從而讓觀眾理解物體間的前后關系。

比如下圖，低角度拍出來的前景礁石，竟然比畫面右上角的人還大。這種錯位的大小關系，讓讀者立馬就理解了他們的前后空間順序。

夸張前景的關鍵，是要找到原來相對較小的物體，通過透視，讓其在畫面中表現得和背景中原本較大的物體更大或者差不多大。通過畫面表現和人類認知的錯位關系，才能體現出透視空間感。

如果你的照片中，建筑很大，汽車很小，符合人類的認知，那么這種關系是很難讓人看出他們的前后距離的。

只有如下圖一樣，帳篷、雪山、銀河這些大小千差萬別的物體，在畫面中卻表現出差不多甚至相反的大小比例時，人們才能認知出他們的空間前后順序。

下面一張照片，是巴基斯坦著名的川口塔峰，但是現在照片立體感還不夠強烈。

所以后期我用加深減淡技術，提亮下圖中用“1”標出來的地方，強化甚至創造出物體的亮面，壓暗圖中“3”標注的區域，后期進一步降低暗面的亮度。“2”所標注的區域，則自然的處理為了灰面。

有了對比更加突出的三大面，無論是云層，還是雪山，其立體感都大大增強了。

6 空氣感

在繪畫中，畫家也常常使用一種叫做空氣感的東西來表達層次。比如近處的物體會畫的清晰、鮮艷、銳利一些，遠處的物體，會畫的朦朧、淡雅、模糊一些。

在前期拍攝時，我們可以利用空氣中自然的顆粒(比如清晨的霧氣、中午山間的水汽、城市的霧霾等等)，自然而然的拍出空氣感。

在后期中，我們也常常對遠處的景物進行減清晰度、經典柔化、高斯模糊甚至后期添加云霧的方式，來營造空氣感，從而增加照片的層次立體表現力。

綜合應用

為了一張照片空間感十足，我們常常會結合應用三大面、五調子、遮擋、縱透視、線性透視、空氣感的相關技術。

下面的照片中，你能看出來都用了哪些方法嗎，歡迎大家留言討論。

本文作者微博：Thomas看看世界

2 五調子

上面的三大面只考慮了單個物體本身。在很多的情況下，物體還會和周邊物體相互作用，因此除了三大面之外，物體還會有更加豐富的明暗層次，那就是五調子。

五調子中，高光是物體最亮的點，是直接反射光源的部分，類似于三大面中的亮面。在一些光滑的物體表面，高光會特別的突出。突出物體的高光，不僅可以強化立體感，還能增加物體的質感。

亮灰類似三大面中的灰面，是間接受光的部分。

而物體的背光部，則分成了反光和明暗分界線。反光區域雖然處于背光側，但是由于周圍其他物體的反射光照射，也會有一定的亮度。我們在后期時，合理的在暗部中增加反光，可以讓物體顯得更具體積感。

明暗分界線，則是亮部到暗部的轉折區域，一般是一條黑色的帶狀區域，在物體中表現為最暗的地方。

除了物體本身之外，五調子還增加了投影。投影是物體本身遮擋光線后，在其他物體上產生的陰影。

投影其實是用畫面中的其他物體，解釋了物體本身的立體感，會讓物體顯得更穩重、真實。在強烈的光線下，如果一個物體在近處的地面、墻壁上竟然沒有投影，就會顯得特別的浮、非常的假。

下面一張英國巨人之路的照片，你會感覺前景的石頭非常的立體，遠遠比前面三大面的幾張樣片更加立體。這是因為這些石頭，還有5調子的更加細膩刻畫。

石頭的“1”所在區域，是石頭的高光部分，濕潤的石頭反光屬性優秀，所以即使高光部分在后期被大大的提亮，也還是顯得比較自然。而“2”標注部分，因為不是受到直接的光線照射，所以屬于石頭的亮灰部分。

畫面中的“3”和“4”，標注的是石頭沒有受光的暗面。

真正讓上圖中石頭立體感進一步提升的，還是反光和投影。石頭上“5”號區域，因為緊鄰旁邊石頭的亮面，所以有一些輕微的反光。進一步強化突出反光，可以讓石頭立體感更加突出。

而“6”、“7”標注的，則是石頭在旁邊石頭上的投影，投影的存在更是極大的提升了立體感。

理解了三大面五調子，攝影師就掌握了提升照片立體感的鑰匙。運用加深減淡工具，后期塑造照片的立體感其實很簡單。

3 遮擋

立體感是物體本身三維屬性的體現。而層次感則更加復雜，需要通過物體間的關系，來表現他們的前后遠近，從而表現物體間的三維屬性。

假設下面這張簡化示例圖，是我拍攝的一張照片。如果我告訴你右邊綠色的山峰，實際在更遠的地方，你很可能會覺得莫名其妙。

這就是一張典型的缺乏層次感的照片，如果我們不在前期構圖時采取一些措施，就很可能拍出這種很平的照片。

那么有哪些手法可以表達空間感呢?

第一種方法非常的簡單，叫做“遮擋”。也就是用一個物體遮住另外一個物體。這樣讀者就會明白，那個被擋住的、輪廓和整體不完整的物體，一定是在更靠后的位置。

例如上面的情況，我可以往左邊走個幾公里，此時紅色的山把綠色的山給擋住了。這樣我拍出來的照片，山之間的層次關系就很明顯了。

在長焦攝影中，由于后面會講的線性透視效應很不明顯，因此遮擋就成了表達空間縱深的關鍵手法。

上面這張長焦雪山照片，就是非常典型的通過“層層遮擋”來表達空間關系的例子。1標識的巖石，擋住了2處的云霧，云霧又遮住了3處的雪山，雪山又把背后藍天遮擋。巖石、云霧、雪山、藍天，通過層層遞進、互相遮擋的方法，前后關系非常清晰。

4 縱透視

除了遮擋，在古典繪畫中，畫家還常用縱透視的形式，來表達層次感。

所謂縱透視，就是近的放在畫面低處，遠的放在畫面高處。在攝影中，要拍出縱透視效果很簡單，只需登上高處，提升機位即可。

比如前面的情況，我可以爬到山上，或者放飛無人機，這樣拍到的畫面，紅山在下，綠山在上，也會讓讀者理解這兩座山的前后順序。

比如下面這張圣托里尼的教堂和遠處的小島，就使用了縱透視。通過較高機位帶來的景物縱向分布，來增加空間感。

當然，既然遮擋和縱透視都可以表達空間感，如果我們把這兩者結合起來，照片的三維順序就更加明白無誤了。

例如下圖，藍冰、黑色冰川、薄霧、遠山和天空從下到上縱深排列，同時層層遮擋，雖然是平面的圖像，我們也可以從縱透視和遮擋關系中，看出場景的立體空間感。

遮擋和縱透視都可以通過前期改變相機機位的方法來實現，攝影師在構圖時不妨多加思考。

例如要拍攝一片森林和后面的小山，如果我們在平地拍攝，低機位造成了物體互相遮擋，體現了一定前后關系，但縱深感表現不足。

如果我們登上山頂高處，這樣森林和山峰拍出來一上一下，縱深關系有了，但完全分離的景物，空間感還是差了一點。

最好的拍攝機位，可能是在半山腰不高不低的地方，既拍出了遮擋，又體現了縱透視，森林和小山的層次感提升了一個檔次。

攝影中，并不是機位越低或者越高就更好的。恰到好處的構圖，同時利用多種空間表現手法提升層次感，考驗了攝影師的前期功力。

再來仔細對比觀察一下下圖，或許你就能理解攝影以及繪畫中，遮擋和縱透視的精妙效果了。

5 線性透視

在文藝復興之后的西方藝術中，線性透視在繪畫里大量的被應用，直接導致國外攝影師在拍攝時，很喜歡用大廣角構圖，突出線性透視的方式來表達空間層次。

線性透視，簡而言之講就是“近大遠小”，原本平行的線條，在向遠方延伸時會不斷的會聚，直到在滅點處匯合成一個小點。

在攝影中，我們常用匯聚線、重復縮小以及夸張前景這3種方式，利用鏡頭(特別是廣角鏡頭)來突出線性透視下的前中后景層次。